The artist

Pese a que la gente en general parece desechar la opción de ver películas como "The artist" porque siempre es más sencillo ponerse las típicas que aparecen en portada de las páginas webs de descargas, debo decir que la edición de este año de los Oscars ha sido la única que he seguido con algo de interés por si el buen cine, esta vez imitando al de antaño, ganaba por encima de otras buenas películas como "Midnight en París". Me refiero, como habréis hábilmente deducido por el título de la entrada a "The Artist", película francesa y MUDA.
La película nos cuenta la historia de George Valentin, un prestigioso actor de cine mudo que se niega a formar parte de la revolución que supone la llegada del sonido a la gran pantalla. Por otro lado tenemos a una novata y joven actriz, Peppy Miller, que conoce a Valentin en su primer casting y será una de las primeras y famosas caras del nuevo cine sonoro.
Muchas personas restan importancia a esta película argumentando que tal vez sólo reciba méritos por que es muda, dando a entender que ni su argumento ni su dirección son dignos de alabanza. Es cierto que los dos grandes pilares sobre los que se asienta esta película son el que se trate de cine mudo y, además, en blanco y negro. Pero partiendo de esta base se crea una película que nos hace recordar al gran Chaplin y a esas películas que ya nadie recuerda.
Es estimulante y agradable pensar que joyas como "The artist" puedan tener cabida y, visto lo visto, mucho éxito en el cine de hoy día. No hago apología de una nueva generación de cine mudo, sino tal vez introducir métodos de antes. Es como comparar Ocean's eleven (Pitt,Clooney) con El golpe (Newman, Redford). La primera está muy muy bien, pero El golpe, no sé porque será, es El golpe.
En definitiva, menos 3D y más antiguedad, menos ir a ver en masa a ver Crepúsculos y más ir a ver The artist.
Se me ocurre un método para detectar personas interesantes, curiosas y que merezcan la pena: ir metiendo a la población en salas de cine a ver The Artist y separarla en "Gente a la que le ha fascinado" y "Gente que prefiere Allien vs Predator 5: La venganza de Cortex".
Saludos y espero dirigirme a vosotros (si es que alguien lee esto) pronto.

Primos

Llevo desde inicios de Septiembre queriendo hacer esta entrada y ahora que han acabado las fiestas de mi pueblo no me queda más remedio que intentar hacerle un homenaje a mi manera, esto es, mediante una película: Primos.
Creo que muchos tenemos algo en común con los protagonistas de esta película y es ese pueblo que queda tan lejos, que no podemos disfrutar tanto tiempo como nos gustaría, donde nos reencontramos con grandes amigos y, simplemente, donde hemos pasado grandes momentos de nuestra vida rodeados de la familia.
Esos agostos de piscina, fútbol,consola y amigos sin preocupaciones ni madrugones, con esas noches de fin de semana que quedan para el recuerdo; las típicas gamberradas de pueblo donde contenedores y timbres juegan un papel esencial; el salir siempre al mismo sitio y encontrarse a gente a la que no ves el resto del año; las jovencitas de pueblo y su oscuro y ansiado aunque a veces inexistente deseo por los forasteros; los hablares de sus gentes; el recordar grandes momentos de años ya lejanos con los compinches de toda la vida; las fiestas del pueblo con ese exceso de alcohol, sueño, camaradería y risas. Y muchas otras cosas que se disfrutan al más alto grado pero durante poco tiempo y siempre rodeado por mis primos y mi familia. Este es el vínculo que mantengo con esta película: los primos de vacaciones en el pueblo de toda la vida, y en cierto modo puede hacerme verla mejor y más entrañable de lo que os pueda resultar a muchos de los que no me hayáis comprendido en lo que llevamos de entrada por que no os identifiquéis con ello.
Hasta aquí no he hablado nada de la película, así soy yo, pero si he dejado ver que se desarrolla en un pueblo (llamado Comillas) y cuyos protagonistas son tres primos. Centrándonos más y sin estropear la película al que no la haya visto, diré que dichos Primos provienen de la capital y viajan al pueblo donde pasaban los veranos años atrás a recuperar a la antigua novia de uno de ellos, que está destrozado por haberse quedado plantado en el altar. Los tres pondrán rumbo al pueblo donde se encontrarán con gente del pasado y vivirán diversos sucesos.
El protagonista principal es Diego (Quim Gutierrez) por ser el que desencadena toda la trama principal, pero también se narran otras dos historias paralelas relacionadas con los otros dos primos, que son Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra), por lo que también podrían considerase protagonistas o al menos co-protagonistas. Sin duda estos tres actores suenan de otras películas españolas, aunque tal vez no el nombre, pero al verlos en escena ya nos serán más que familiares, y en esta película no defrauda ninguno ni sobresale uno por encima de los otros, ni nada de eso, los tres se sienten cercanos y se ganan el cariño del espectador.
Pese a que puede parecer una pura comedia española tras ver el trailer, tengo que decir que para mi no es el humor lo que hace realmente bella a la película, sino ese modo de recurrir a los sentimientos del pasado (la escena del gran Bachi borracho recordándole al primo Julián en qué momento se queda uno solo en la vida o la escena de Diego diciendole a Martina (Inma Cuesta) que pese al paso de los años aún la ama), esa melancolía latente en muchas ocasiones y el modo de hacer (mediante todo esto) grandes e inolvidables momentos estúpidos como el de los Back Street Primos.
La magnífica actuación de los personajes, ese entorno tan auténtico como es el pueblo en el que se desarrollan los acontecimientos, tres buenas historias que hacer llegar al público y la capacidad para congeniar humor con melancolía y pasado con presente son las señas de identidad de esta bonita película española que es Primos.
Si os puedo recomendar una situación óptima para ver la película, os diré que en verano, con vuestros primos y en vuestro pueblo.
PD: añadiré frases de esta película a la entrada "Citas célebres del cine".
¡Un saludo!

Harry Potter

Pongo la foto de la última película no porque vaya a hablar solamente de ella, sino porque es la más reciente y para mí la mejor de toda la saga. Hace ya 10 años o más desde que llegó a mi casa el primer libro de Harry Potter y desde ese momento año tras año he ido leyendo todos los libros y he de decir que, como suele suceder, son mucho mejores que las películas, son fantásticos. A los meses de leer La Piedra Filosofal sacaron en el cine la película homónima y tengo un gran recuerdo de la tarde en que fuí a verla. Las dos primeras entregas (La Piedra Filosofal y La
Cámara Secreta) son más infantiles que la tercera (El prisionero de Azkaban), tal vez por la edad de los protagonistas, pero lo cierto es que si tienes esa edad tienes que leer los libros y ver las películas, debería ser una obligación, o que los profesores los mandaran en el colegio y los institutos, en lugar de adaptaciones ilustradas de El Quijote o El Lazarillo de Tormes, y no lo digo menospreciando esas dos obras, pero creo que son más para adultos que para niños, por mucho que se adapten quitando los "putas" y poniéndoles dibujos.
Para mí es a partir de El Prisionero de Azkaban cuando el univero Harry Potter va adquiriendo una magnificencia comparable a El Señor de los Anillos, en lo relativo a libros, que no a películas.
Si nos centramos en las películas, como ya he dicho, las dos primeras sobretodo gustan a un público más joven, y lo digo por experiencia, al verlas después te das cuenta de que pierden bastante. Con El Prisionero de Azkaban creo que se gana algo de calidad, los protagonistas llevan dos películas a sus espaldas, tienen mayor edad, se cambia de director y creo que al final todo esto se traduce en un aumento del valor de la película con respecto a las dos anteriores. En El Cáliz de Fuego también tenemos una buena película, y el libro es simplemente sensacional, uno de los mejores. El Torneo de los tres magos es algo que rompe con la rutina de un año entero en Hoghwarts y sorprende gratamente al verlo en la gran pantalla. Además, en esta película tenemos la oportunidad de ver a Lord Voldemort, que recién recuperado su poder acaba con la vida del pobre Edward Cullen, que siempre será Cedric Diggory.
La Orden del Fénix me parece un poco peor que las dos anteriores pero sigue la misma línea.
Es El Misterio del Príncipe la película que supone la mayor decepción de las ocho, sin duda alguna. Está claro que no se puede transformar un libro en una película sin saltarse cosas, pero aquí se pasan, obvian la parte de lucha en el castillo y muchas más cosas que no rebelaré por si alguno no conoce aún este pequeño universo de Harry Potter.
Las dos películas de Las Reliquias de la Muerte creo que son las mejores, decidieron adaptar el último libro en dos películas y no fallaron, no recuerdo totalmente los libros porque han pasado años desde que los acabé, pero los siguen más fielmente que las entregas anteriores, salvando alguna pequeña libertad, como la gran idea de Harry de tirarse agarrado a Voldemort por un precipicio. A fin de cuentas, la parte II es el cierre merecido a todas las películas, un final fiel al libro y emocionante de veras, muy buena película sí señor, recomiendo a todos los fans de Harry Potter que vayan a verla al cine si pueden.
Ahora hay que ponerse un poco sentimental. Recuerdo cuando acabé de leer el último libro, a todo el mundo le invade la tristeza y es normal, supone el fin de las historias de un personaje al que has estado ligado durante tantos años, ya no sabrás nada más de él ni de sus amigos y es imposible no sentirse mal si has seguido fielmente a Harry Potter y acabas el séptimo libro, pero quedaba un consuelo pues para cuando yo lo acabé faltaban muchas películas de Harry Potter por estrenar, muchas historias por revivir en el cine y no era un adiós del todo. Pero ahora sí que lo es, adiós a una gran saga y a un amigo.
Uno de los momentos que recuerdo a partir del cuál empezó a gustarme mucho más el cine fue en 1999 con el estreno de La Guerra de las Galaxias: La Amenaza Fantasma. A partir de este día recuerdo ir a los estrenos de estas tres entregas de la Guerra de las Galaxias. En 2001 empezaron con El Señor de los Anillos y la primera de Harry Potter, y cada año me emocionaba por ir a ver la nueva de Star Wars, la nueva de ESDLA y las de Harry Potter. La trilogía moderna de Star Wars y las grandísimas tres películas de ESDLA fueron enormes, pero en pocos años acabaron y sin embargo faltaban muchas de Harry. Ahora se ha puesto fin de forma maravillosa a Harry Potter y de esa mágica época viendo estrenos en vacaciones ya no queda nada más que el recuerdo, que si pudiera me lo sacaría de la cabeza con mi varita para que mis hijos lo pudieran ver años después en el pensadero. Maravillosos años de cine de ciencia ficción que llegan a su fin con el término de esta saga.
Saludos!

Hacia rutas salvajes

Tras varios meses de ausencia traigo una gran película dirigida por Sean Penn que narra la historia de Christopher McCandless, que tras graduarse en la universidad dona todos sus ahorros y pone rumbo a Alaska para dejar atrás los irrelevantes títulos de la sociedad americana y encontrarse a sí mismo en armonía con la verdadera naturaleza. No puedo desvelar más del argumento, tan solo decir que es la historia de un hombre que prefiere vivir rodeado de la madre naturaleza y de la desconocida grandeza del mundo antes que vivir correctamente bajo una sociedad que parece imponernos nuestros propios límites. Para mí la magnificencia de la película reside en eso, en narrar la historia de un tipo que tiene el valor necesario para dejar atrás una vida asegurada para poder aprender a vivir de la tierra y del mundo en general, y es que parece que todos nacemos con un guión bajo el brazo, un guión que nos manda vivir una infancia que será recordada como la mejor época de nuestra vida y una juventud llena de cosas nuevas y estimulantes (cualquier tiempo pasado fue mejor), y todo esto mientras estudiamos y nos labramos un futuro para poder lograr el objetivo de vivir: conseguir un buen trabajo, formar una familia y vivir sin demasiadas preocupaciones, o lo que es lo mismo, esperar a la muerte. Lo más triste de todo esto es que no podemos elegir, la sociedad se mantiene gracias al esfuerzo de todos, cada uno ha de ser útil en algo y proporcionar algo a la sociedad, sino estás muerto. Todo el mundo debería aprender del gran Tyler Durden y saber que no somos nuestra cuenta corriente, ni el contenido de nuestra cartera, somos la mierda cantante y danzante del mundo. Pero qué vamos a hacer para remediarlo, para todo el mundo la felicidad reside en sentir la convicción de estar en el camino correcto y la gente es feliz aunque tenga miles de preocupaciones siempre y cuando viva medianamente bien, pero para mí la felicidad no está más que en los buenos momentos, aquellos en los que se disfruta plenamente y uno se olvida de toda preocupación, eso es la verdadera felicidad, todos los demás momentos son meros trámites necesarios para que se formen estos momentos felices de los que os hablo, y es que la vida no es como las obras de arte, éstas perduran por siempre pero los grandes momentos felices de la vida no pueden durar, y su grandeza reside en ello, en su carácter finito. Y aunque penséis que me he desviado tremendamente del tema principal no lo he hecho, para mí un ser humano que se encuentra a sí mismo en la naturaleza y no en el material mundo en el que vivimos en un verdadero ser humano, que se basta de los propios recursos del mundo y de sus propias manos para sobrevivir. Pero la verdad es que nadie es así, nadie puede irse a Alaska a vivir en soledad de lo que pueda cazar o encontrar, el ser humano es un ser social por naturaleza, necesita de otros para poder ser feliz y esta idea desencadenará el final de la película. Yo mismo, como cualquier otra persona, intento labrarme un futuro, pero creo que si la gente se preocupara por cosas verdaderamente importantes y la juventud ocupara sus mentes en cosas menos inútiles este sería un mundo mejor, sinceramente.
Lo único que me queda es seguir como siempre, un poco fuera de lugar e incluso de época y disfrutando como nadie de grandes placeres como los amigos, los recuerdos, las risas, los viajes y los bares, y mientras esta mala salud de hierro (como diría mi admirado Sabina) me lo permita, seguiré quejándome de lo que me parezca, cambiando lo que buenamente pueda y viendo cine, que es lo que aquí interesa.
Aunque penséis que la película no era más que una excusa para soltar todo esto, lo cierto es que es buena de veras y merece la pena verla. Tal vez a alguno le despierte pensamientos similares a los míos.
Así que ved "Hacia rutas salvajes" e intentad ver más y más películas para seguir aprendiendo cosas del cine y tened en cuenta que "si nos movemos despacio morimos rapido".
Un saludo

En tierra hostil

Tras unas largas vacaciones vuelvo con un género que nunca he tratado aquí: acción.
En tierra hostil es una película que tal vez decepcione a los puristas de la acción típica de siempre (Misión imposible, Rambo, Jungla de cristal, Terminator,etc) pero sorprenderá a los que no somos muy aficionados a ver películas de este tipo, salvando clásicas y excepcionales películas bélicas como Platoon o Apocalypse Now.
Esta película narra la historia de una unidad de artificieros norteamericanos que actúa en una anárquica ciudad durante la guerra de Irak. Su trabajo consiste en desactivar bombas y la sensación de intriga y suspense que acompaña a todas las intervenciones tal vez derive no sólo de el mero hecho de desactivar bombas que pueden explotar en cualquier momento, sino de que cualquier individio se nos antoja como un enemigo que puede provocar la explosión y cualquier objeto mínimamente sospechoso...otra bomba. Todo esto sin menospreciar el magnífico juego de cámaras que a veces nos sugiere estar dentro de un documental. Es una película lenta pero no por ello deja de ser interesante y de acción.
Pese a que no soy defensor de los Oscar hay que tener en cuenta que en 2009 recibió 9 nominaciones y 6 premios, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión original, así que está claro que es una película que gustó bastante a todos los públicos, tal vez por reflejar la guerra de la forma en que lo hace.
A pesar de todo esto, hay cosas de esta película que siguen sonando a pura "americanada": el hombre suicida que no se quiere suicidar; el comportamiento del casi siempre gilipollas sargento William James, que se escapa de la base militar en busca de un niño que vende DVD's y al que sólo ha visto un par de veces, etc. En conclusión, una gran película de acción que recibió un sinfín de premios merecidos y que, si podéis, debéis ver con buena calidad, es decir, nada de TS-Screener. Un saludo a todos los que os pasáis por aquí de vez en cuando, a los demás no.

Los hermanos Marx

Para variar un poco y no estar siempre comentando películas "serias", hoy quiero homenajear al mejor humor jamás visto en el cine (bajo mi punto de vista,claro). Hablo de las grandes comedias de los hermanos Marx (Groucho,Chico,Harpo y ocasionalmente Zeppo). Estas películas, desde Los cuatro cocos hasta Una noche en Casablanca, han marcado un antes y un después en la historia del cine.
Tras el abandono cada vez más evidente del cine mudo y el éxito consagrado de un gran artista como Charles Chaplin comienzan a aparecer en la gran pantalla un grupo de jóvenes hermanos conocidos como "Los cuatro hermanos Marx" a finales de los años 20 con la película Los Cuatro cocos. El peculiar humor que desarrollaban en sus películas, con sátiras de la vida americana y siempre con esas escenas recordadas propias de musicales que gustaban al público de la época, no dejaban a nadie indiferente. Con 13 películas en las que participaron principalmente Groucho, Chico y Harpo, consiguieron grandes éxitos de taquilla y que Sopa de Ganso fuera catalogada como una de las 100 películas más importantes de la historia, pero lo que es más importante, lograron la fama necesaria como para pervivir en la memoria de los amantes del buen cine y hacer reír a generaciones y generaciones de personas.
En estos años en los que uno no puede esperar que salgan buenas comedias a la cartelera (salvo unas pocas excepciones), es un alivio contar con estos clásicos de siempre y he de confesar que son las películas con las que más he reído y disfrutado. Es triste que la juventud deseche el cine de antaño de la forma en que lo hace, sólo porque sea "en blanco y negro" y demás excusas baratas.
Para aquellos que no hayáis visto ninguna de estas películas os dejo algunas de las citas célebres más destacables de estos hermanos (sobretodo de Groucho) en cualquiera de sus películas, a ver si la gente se animara a verlas, aunque sea "dándole palante" a las escenas musicales.

-Está loca por mí. ¡Qué mujer no lo está! Yo sé que va usted a preguntarme cuál es mi secreto... ¡Voto al diablo que sois osado! El secreto es no darles a entender que se las quiere. No ir nunca tras ellas. Que ellas vayan detrás de ti. Hay que avivar el cariño del amor con el abanico de la indiferencia...
-¡Es la guerra! ¡Traed madera! ¡Más madera!
-Bebo para hacer interesantes a las demás personas
-Claro que lo entiendo. Incluso un niño de cuatro años podría entenderlo. ¡Que me traigan un niño de cuatro años!
-Debo confesar que nací a una edad muy temprana
-Disculpen si les llamo caballeros, pero todavía no les conozco bien
-Detrás de un gran hombre hay una gran mujer. Detrás de ella está su esposa
-El secreto del éxito se encuentra en la sinceridad y la honestidad. Si eres capaz de simular eso, lo tienes hecho
-Es mejor permanecer callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas definitivamente
-No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual
-Señorita... envíele un ramo de rosas rojas y escriba "Te quiero" al dorso de la cuenta
-Todo cuanto hay en usted me recuerda a usted, excepto usted

Saludos

Risky Business

Tras este letargo que ha durado unos meses, me dirijo a vosotros, una vez más.
Si he de hacer una breve lista con los nombres de mis diez actores preferidos, sin tener en cuenta preferencias o predilecciones, sin duda estarían: Paul Newman, Robert Redford, Dustin Hoffman, Brad Pitt, Jack Nicholson, Robert de Niro, Edward Norton, Ewan McGregor, Al Pacino y Tom Cruise.
La película de la que hablo hoy supone el comienzo de la carrera de Tom Cruise como actor. Es su primer papel como protagonista y cumple notablemente, tal vez porque el personaje le vaya a la perfección. Hablar de Tom Cruise es hablar de uno de los más grandes iconos del cine de los últimos años, junto con Brad Pitt. Son actores que provocan amores y odios entre el público, no son actores "de Oscar"(pero mejor así, que se los lleve Cuba Gooding Jr) y si una película decide incluirlos en su reparto tendrá un gran atractivo por el carisma que muy pocos tienen, y del que ellos gozan.
Risky Bussines trata la historia de un chico de 17 años llamado Joel Goodsen, que ha terminado la selectividad y espera que lo acepten en Princeton. En definitiva, un chico responsable en el que sus padres confían que ha estado toda su vida esforzándose por labrarse un futuro como empresario. Sin embargo, sus padres se marchan de viaje dejando a Joel solo en casa. No revelaré nada más porque sería un crimen. El argumento es más que entretenido, la película se pone más interesante conforme avanza y, aunque no es una comedia, posee toques graciosos en diversos momentos que la hacen más amena aún. Además, posee cierto erotismo que no sé si era propio de la época o no, pero que seguro hizo vibrar al público adolescente.
Hablamos de una película ideal para cualquier adolescente pues nos habla de un chaval que decide alejarse un poco de lo convencional, de la rutina de todos los dias para satisfacer sus propios deseos, y divertirse. Esto le traerá, claro está, más de un problema, pero al final habrá merecido la pena. Me recuerda un poco a Dustin Hoffman en El Graduado, aquí Tom Cruise también logra salvarse gracias a la locura, aunque no se puedan comparar ambas películas.
La película tiene una buena trama, buenos momentos graciosos, erotismo, romance y diversión.
No os dejéis llevar por la puntuación que pueda tener en cualquier página de cine (Filmaffinity,iMDb), yo os la recomiendo, os gustará, siempre que no seáis adultos maduros que han dejado ya muy lejos la juventud y las ganas de disfrutar como antaño.
Un saludo especial para mis colegas de la universidad y prometo volver en poco tiempo.

Citas célebres del cine

Muy buenas, para variar un poco y que no todo en este blog sean pelis, pelis y más pelis, llevo unos días recopilando grandes frases del cine, no me refiero a grandes discursos o parrafadas memorables tipo Tyler Durden y su visión de la publicidad (tal vez dedique alguna entrada a estas "parrafadas"), sino a pequeñas frases que toda persona (cinéfila o no) conoce, y a otras que son menos conocidas pero he querido incluirlas por su significado y grandiosidad, aunque no tengan tanta fama. Por lo tanto, habrá algunas que seguro 100% las conocéis y otras que, como aficionados al buen cine, también habréis oído.
Aquí os brindo la oportunidad de recordar grandes frases que tal vez muchos hayáis olvidado y es que el cine a veces abandona su finalidad de entretener para enseñarnos grandes cosas a través de frases como algunas de las siguientes:

-Nunca llueve eternamente (El cuervo)
-Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón (Pulp Fiction)
-Enterramos nuestros pecados, lavamos nuestras conciencias (Mystic River)
-Hasta el infinito y más allá (Toy Story)
-La muerte nos sonríe a todos, devolvámosle la sonrisa (Gladiator)
-El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado (American History X)
-No me acuerdo de olvidarte (Memento)
-Que la fuerza te acompañe (Star Wars)
-Carpe Diem, aprovecha el momento (El club de los poetas muertos)
-¡Oh capitán, mi capitán! (El club de los poetas muertos)
-Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar (El padrino)
-Ya están aquí (Poltergeist)
-Mira la obra de Dios, ¿quién podrá enderezar lo que él torció? (Gattaca)
-Tonto es el que hace tonterías (Forrest Gump)
-Hakuna Matata (El rey león)
-Mamá siempre decía que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes cual te va a tocar (Forrest Gump)
-Lo que posees acabará poseyéndote (El club de la lucha)
-Tócala de nuevo, Sam (Casablanca)
-La vida no es más que un interminable ensayo de una obra que jamás se estrenará (Amelie)
-Podemos hundirnos, pero nos llevaremos un mundo con nosotros (El hundimiento)
-Este puede ser el comienzo de una gran amistad (Casablanca)
-Te amo demasiado para condenarte (Drácula, de Bram Stoker)
-Lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad (Gladiator)
-Siempre nos quedará París (Casablanca)
-Dentro de mil años no habrán ni tios ni tias, sólo gilipollas (Trainspotting)
-Uno no puede ver más allá de una elección que no entiende (Matrix)
-Elige tu futuro, elige la vida (Trainspotting)
-El ser humano tiene tanta atrocidad dentro como imaginación (Una mente maravillosa)
-Poder es cuando tenemos justificación para matar, y no lo hacemos (La lista de Schindler)
-Somos la mierda cantante y danzante del mundo (El club de la lucha)
-Si la comida es la prosa de una fiesta, su luz es la poesia. Si la musica enciende el amor, que suene (Conoces a Joe Black)
-Quien salva una vida, salva al mundo entero (La lista de Schindler)
-Si quieres que te diga la verdad... no sé si mi mujer me dejó porque bebía, o bebo porque mi mujer me dejó (Leaving Las Vegas)
-El concepto es el concepto (Airbag)
-Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero... es para siempre (El cuervo)

-Señora Robinson... ¿está intentando seducirme? (El graduado)
-No estoy loco, ahora lo entiendo, soy mentalmente divergente (12 monos)

-Un gran poder conlleva una gran responsabilidad (Spiderman)

-Tierra de libertad, hogar de valientes (Pearl Harbor)

-Querida mía, quiero estar contigo para contemplar la luna en todo su esplendor,sentarnos juntos, ahora y siempre porque yo sé que tú eres para mí y yo soy para ti (Pesadilla antes de navidad)

-Puedes borrar a una persona de tu mente, sacarla de tu corazón es otra historia (Olvídate de mí)
-La verdadera inspiración no se puede fingir (Origen)

-Polvo eres y en polvo te convertirás (Pesadilla antes de navidad)

- 1,2 Freddy viene a por ti; 3,4 cierra la puerta;5,6 todos moriréis;7,8 mantente despierto; 9,10 nuna más dormirás (Pesadilla en Elm Street)

-Antes que el amor, el dinero, la fama, la fe y la justicia...dadme la verdad (Hacia rutas salvajes)

-Si le soy sincero, estoy considerando muy seriamente...el comerme a su esposa (Hannibal)

-No son sólo trescientos hombres, son trescientos espartanos (300)

-¡El enemigo únicamente nos triplica en número! (300)

-Las rojas son rosas, las violetas son azules, ¡púdrete puta! (500 días juntos)

-El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente (El diario de Noah)

-Usted no debe tenerme miedo...¡debe tenerme pánico! (El dragón rojo)

-Los amores de verano terminan por todo tipo de razones, pero al fin y al cabo todos tienen algo en común: son estrellas fugaces. Un espectacular momento de luz celestial, una efímera luz de la eternidad, y en un instante, se van (El diario de Noah)

-¡Más madera! (Los hermanos Marx en el Oeste)

- ¿Abogado?...¿Abogadoooo?...¿Estás ahí abogado?...Sal ratita quiero verte la colita (El cabo del miedo)

-Matásteis a todo lo que yo había querido...Iros al infierno (El caso Slevin)

-La autoperfección es simple masturbación (El club de la lucha)

-Si vamos a tener una aventura, no podrás mirarme jamás durante el día.Y siempre nos separaremos antes del amanecer.Y...jamás nos diremos "te quiero". (El curioso caso de Benjamin Button)

-En ocasiones veo muertos (El sexto sentido)

-Si saltas tú salto yo...¿Recuerdas? (Titanic)

-Nunca olvido una cara, pero con la suya haré una excepción (El hotel de los líos)

-Quizás haya verdad en esta ilusión (El ilusionista)

-Mantén cerca a tus amigos pero más cerca a tus enemigos (El padrino)

-¡Soy Tony Montana!¡Querer joderme a mí es querer joder al mejor!¡aguanto vuestras putas balas!Necesitáis un ejército para cogerme a mí (Scarface.El precio del poder)

-El único misterio que no podía resolver era porqué mi corazón no podía olvidarte (El ilusionista)

-Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar (El club de la lucha)

-Para engañar al mundo, toma del mundo la apariencia;pon una bienvenida en tu mirada y en tus manos y lengua;procúrate el inocente aspecto de una flor pero sé tú la víbora que oculta (MacBeth)

-Buscar razones para vivir es una buena razón para seguir viviendo, y si no las hay, hay que inventárselas (Martín(Hache))

-...¡Me largo a las Bermudas! (Merlín el encantador)

-Si no me besas ahora me pongo a gritar (Mi vida sin mí)

-Nunca conoces realmente a una persona hasta que no has llevado sus zapatos y has caminado con ellos (Matar a un ruiseñor)

-Ocultadme lo que soy y sed mi ayuda,pues este disfraz acertadamente da la forma a mi propósito (V de Vendetta)

-Nos dicen que recordemos los ideales, no al hombre, porque un hombre se puede acabar.Pueden detenerle,pueden matarle,pueden olvidarle, pero 400 años más tarde los ideales pueden seguir cambiando el mundo (V de Vendetta)

- Te quiero, me he enamorado de ti y creo que el mundo es un poco menos malo porque existes (Mi vida sin mí)
- Arrasa con lo que veas y generoso no seas (Piratas del Caribe)
- No puedo decir que “Te quiero” porque es demasiado pronto, y no te quiero asustar. Por eso te digo que “Te pre-quiero”. “Te pre-quiero mucho” (Primos)
- No soporto a la gente borracha que canta, que baila, que te abraza, que te da besos… Se bebe para olvidar, de toda la vida (Primos)
- Madre mía de mi vida: “How do you do, rubias?” (Primos)
- ¡Martina, baja, y haznos una paja! (Primos)
- Y si no me quieres, te jodes. ¡Nadie te va a querer como yo! (Primos)

Y aquí acaba la selección que he estado realizando durante una semana, cogiendo un rato de aquí, otro de allá....ya sabéis. Espero que no os haya disgustado demasiado la entrada por dejar de lado las películas en sí, pero simplemente quería rememorar algunas de las más grandes citas del cine. ¡Un saludo y hasta pronto!
(Ire añadiendo frases a esta entrada conforme se me ocurran más o vaya viendo más películas)

Las dos caras de la verdad

Muy buenas, como prometí actualizar más a menudo estoy sacando algo de tiempo, total, estudiar pa' lo que vale. Asique de todas las horas muertas que me tiro en la universidad os dedicaré más de una a vosotros.
Bueno, hoy traigo una película buena de veras, no por su trama ni por la brillantez de su director, sino por la magnífica actuación de uno de sus protagonistas: Edward Norton.
Centrándonos en la película, diremos que cuenta la historia de un ambicioso abogado de Chicago (Richard Gere) capaz de aceptar cualquier caso con tal de salir en la prensa. Un día acepta un caso en apariencia imposible de ganar: la defensa de Aaron (Edward Norton), un joven acusado de asesinar al arzobispo de Chicago tras ser detenido huyendo de la escena del crimen.
Esta película no pasaría de ser un normalucho trama jurídico de no ser por Edward Norton, que supera en todos los aspectos la actuación de Richard Gere, dedicado, como casi siempre, a poner su sonrisita de guaperas y a querer aparentar ser mejor actor de lo que es. Volviendo a Norton, se estrena en esta película y de qué manera, interpretando a un personaje medio loco, algo nada fácil y, sinceramente, no sé si alguien hubiera podido igualar esta magnífica interpretación.
Al hablar de la gran actuación de Edward Norton no puedo evitar recordar las de Dustin Hoffman en El graduado y en Rain Man, insuperables. Son de estos actores que hay que seguir siempre y de los que sabes que no te van a defraudar haciendo grandes basuras comerciales como Un canguro superduro y cosas del estilo, como hacen muchos otros.
Volvamos a la película. Ya digo, en sí no es gran cosa, únicamente le brinda a Norton la posibilidad de lucirse en una de sus primeras actuaciones.
Aaron y Roy, dos personajes totalmente distintos y encarnados a la vez por el mismo actor, pasando de uno a otro con un realismo increíble, tenéis que ver la película para saber de lo que hablo porque no quisiera contaros nada del desenlace ni del final, pues sería delito. Ya lo he dicho, no es atractiva por su trama ni, claro está, porque actúe Richard Gere....Si os parece atractiva por esto, por favor, salid de mi blog. Lo dicho, solo os puedo decir que la actuación del joven Norton engrandece la película y el final es simplemente sublime. Merece la pena descansar un rato de tanto estudio...o hacer algo, para variar, y ver Las dos caras de la verdad.

El Jovencito Frankenstein

En primer lugar, pido perdón ya desde el principio por no escribir más a menudo, así que si alguno de vosotros, mis queridos lectores, si existis de veras, lo siento, intentaré actualizar con mayor frecuencia.

Dicho esto, pasemos al cine, hoy no traigo una película seria seria como tal, más bien un gran clásico de la buena comedia, de la de hace unos años. Digo esto porque las "comedias" de hoy día no merecen llamarse ni comedias, me refiero a todas estas "Epic Movie","Date Movie",Superhero Movie", y demás mierdas movies, salvando, eso sí, algo de las primeras partes de American Pie y Scary Movie. Para mí, la buena comedia es la de hace años, grandes clásicos como La vida de Brian, Los Caballeros de la mesa cuadrada, Los hermanos Marx (en la ópera, en el circo, en el hotel de los líos, en las carreras, donde sea, no importa), etc.

Hoy hablaré de una de estas películas, el Jovencito Frankenstein.

El Jovencito Frankenstein es una comedia estadounidense de 1974, una parodia del cine de terror que rinde homenaje al clásico Frankenstein de 1931, de hecho, muchas de las piezas que se ven en el laboratorio aparecían también en el Frankenstein de 1931. Además, el director, Mel Brooks decidió rodarla en blanco y negro para dotar a la película de un ambiente más similar al de Frankenstein.

En cuánto al argumento, basta decir que el protagonista, Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein, comienza a crear su propio monstruo con la ayuda del carismático Igor, su ayudante e Inga, su auxiliar.

El argumento es más que suficiente y lo cierto es que te ríes bastante y estás siempre entretenido. Lo de que este hecha en blanco y negro puede quitarnos las ganas de verla si es que aún no la hemos visto, claro, pero en verdad no afecta para nada y en parte ayuda a darle ese aire terrorífico que Igor le roba a la película cada vez que entra en escena, inolvidable personajillo.

Momentos graciosos a recordar hay muchos, abajo (donde las etiquetas) os pongo algunos enlaces de videos para que los veáis y os animéis a verla definitivamente. Podemos recordar la escena de las cabezas decapitadas en la estantería y el susto que Igor le da a "Frodorick", como el dice, y a su auxiliar, la escena en la que maestro y ayudante se conocen, etc.

En resumidas cuentas, una película más que válida para ver en cualquier momento y excelente para los que deseen ver una buena comedia. Por lo tanto, innovar, dejad de bajar "comedias" modernas y poneros a ver El jovencito Frankenstein.

Lo prometido, nos vemos en la próxima actualización, que será pronto, un saludo.

Dos hombres y un destino

Durante estas vacaciones he dedicado algo de mi tiempo a dos grandes actores: Paul Newman y Robert Redford. Sin duda, son de los más grandes, Redford dejó grandes joyas como El Gran Gatsby(perfecta para los que hayan leído el libro) o Las aventuras de Jeremías Johnson, mientras que Newman protagoniza grandes películas como La leyenda del indomable o El buscavidas. Sin embargo, existen dos películas realmente buenas protagonizadas conjuntamente por ambos: El golpe y Dos hombres y un destino. Tal vez otro día cuente algo de El golpe, pero hoy me centraré en la segunda.
Butch Cassidy (Paul Newman) es el jefe de una pequeña banda que se dedica a atracar bancos y Sundance Kid (Robert Redford) es su inseparable compañero y uno de los mejores pistoleros del Oeste. En uno de sus asaltos al tren Union Pacific ambos se ven obligados a huir de la ley, por lo que, junto a la novia de Sundance, este trío de románticos deja finalmente los Estados Unidos dirigiéndose así a Bolivia, donde tendrán lugar los hechos que lleven al fantástico final de la película.
La película no es que posea un argumento muy convincente para cualquier aficionado al cine, pero lo que debéis comprender es que lo que hace grande a la película es el carisma y la caracterización de los dos protagonistas, perfectamente interpretados por Redford y Newman. Sinceramente, en esta película dejan escenas inolvidables para la memoria del cine: la escena final, el paseo en bici de Butch y Etta (la novia de Sundance) mientras suena "Raindrops keep falling on my head", la "pelea" de Butch con el miembro de su banda que durante la ausencia de Cassidy decide convertirse en el jefe, etc etc.
En fin, lo que por su argumento parece una sencilla película, en verdad es una joya del cine que no te deja indiferente, posee momentos graciosos, situaciones difíciles y logró dar más grandeza si cabe a la carrera de Redford y Newman.
-De acuerdo, saltaré el primero.
- No.
- Entonces hazlo tú.
- Que te he dicho que no.
- ¿Qué te pasa muchacho?
- Que no sé nadar.
- Jajajajaja...Eres un iluso, no creo que salgamos con vida.
http://www.youtube.com/watch?v=POC3n7aUwBY

El Graduado

Algunas personas siempre dicen eso de que el cine de antes era mucho mejor que el de ahora. Al acabar de ver "El Graduado", comencé a pensar que puede que tengan razón. Siempre que ando por filmaffinity me sorprende ver las notas tan altas de las películas de antaño en relación con las de ahora. Pero...¿Porqué sucederá esto?. Pienso que, en parte, es el magnífico cine de antes el que tiene la culpa pues exprimió todos los géneros y temáticas con tal brillantez que el cine de ahora no puede presentar más que atisbos de la belleza cinematográfica que se hacia entonces.
Esto ocurre con El Graduado, una preciosa película de 1967 con la que se cumple lo anterior. Al ver la película, me sorprendió encontrarme al final de la misma con varios tópicos más que vistos, me refiero a cuando Benjamin Braddock persigue a la amada, el coche para inoportunamente, sigue corriendo y corriendo para llegar a tiempo a la iglesia, el final del autobús... . Todos hemos visto mil veces escenas muy similares, sino recordad en Los Simpsons al abuelo Abe chillando en la iglesia "Señora Bouvieeeer...Señora Bouvieeeer". Esta no es más que una parodia del final de El Graduado que nos hace comprender la importancia de la película. Fue entonces cuando lo comprendí, no es un tópico lo que aparece en El Graduado, sino el porqué de esos tópicos, su razón de ser. Aquí está tan bien llevado que es imposible que disguste.
Al final, llegué a la conclusión de que el cine actual intenta imitar facetas del cine de otros días, pero resulta imposible, películas como El Graduado, El Golpe y muchas otras son únicas e inimitables.
Esta película supuso el inicio de la carrera de Dustin Hoffman...y vaya inicio. Nunca he visto un personaje mejor caracterizado y realizado que el de Dustin Hoffman en El Graduado. Tremenda interpretación. Benjamin Braddock, el protagonista, se hace de querer al momento, pues al principio nos compadecemos por su situación, nos reímos de su torpeza y verguenza al tratar con Mrs Robinson pero acabamos admirandolo por la valentía y perseverancia que demuestra cuandp se le plantea el grave problema de la película. El personaje se nos antoja muy real, y ese es el verdadero logro de la interpretación del primerizo Hoffman.
A los que ya hayan visto la película seguro que les sorprenderá saber que el encargado de interpretar a Benjamin Braddock iba a ser el mismísimo Robert Redford pues era físicamente igual que el personaje que detalla Webb en la novela en la que se basa la película. Sin embargo, el director (Mike Nichols) no estaba convencido y decidió despedir a Redford. Cuando éste fue a pedirle explicaciones, Nichols dijo: "Mira, a ver...¿Alguna vez te ha ido mal con alguna chica?". El actor respondió, asombrado: "¿Qué quieres decir?". Y Nichols remató: "Eso es justo lo que quiero decir".
Sorprende que dejaran a tan fantástico actor y apostaran por un desconocido, pero sin duda la jugada les salió de maravilla, con todos mis respetos a Robert Redfort, pues nadie podría haber hecho mejor trabajo que el que hizo Hoffman interpretando a Benjamin.
En cuánto al argumento de la película, es sencillo y atractivo, no posee vicisitudes ni complicaciones. Benjamin Braddock acaba de graduarse y pasará unas semanas en su casa, donde empieza a preocuparle su futuro. Sin embargo, la aparición en su vida de los encuentros con la señora Robinson le despeja y le hace pensar de otro modo, le hace de alguna forma feliz. A pesar de ello, no será la señora Robinson la que enamore a Ben y desencadene toda la trama final, sino su hija.
Si hablamos de los demás personajes, la verdad es que no disgusta ninguno. Los más destacables tras Ben son Mrs Robinson y Elaine Robinson, bien interpretadas y que destacan en la película gracias al carácter de la primera y la belleza de la segunda.
En resumidas cuentas, preciosa película que nos cuenta como un joven se salva gracias a la locura. El personaje de Benjamin Braddock os gustará de veras si la véis pues nos recuerda a veces al tipo que todos queremos que salga de nuestro interior y tenga agallas para hacer cualquier locura, pero que no suele salir. Eso para mí es lo verdaderamente bonito de la película, la evolución del personaje desde el comienzo hasta el final. Como aliciente añadido, la música. Las canciones de Simon y Garfunkel dan más belleza si cabe a la película. La parte en la que Ben conduce desesperadamente en busca de Elaine, intercalando escenas en las que sigue intentando saber dónde está , es mi favorita gracias al tema Mrs Robinson.
Muy buena, véanla.

¿Por qué ver cine?

Una conversación se repite aveces con mis amigos:
- Y tú, tio, ¿por qué no ves cine?
- ...¿cine?...nose, no tengo tiempo
ó
- no me gusta el cine, me aburre
ó
- ....tengo mejores cosas que hacer

Si sois de estas personas, escuchadme, ilusos. Nadie ve El Padrino y piensa: "Joder, que larga se me ha echo, vaya rollo", nadie ve El Club de la lucha y dice: "Pues vaya rollo, ¿al final Pitt y Norton serían el mismo?", nadie acaba de ver Pulp Fiction y se lamenta por no haber estado horas y horas frente al Tuenti en vez de ver la película. Opiniones fundamentadas, si alguien me dice que no le gustaron esas pelis le compadeceré y entonces sí creeré que de veras no le gusta el cine. Tampoco vale eso de ver Flubber, Señora Doubtfire o esa clase de basura que echan a las 16:00 en la tele y entonces opinar mal sobre cine.
Para mí, existen cuatro tipos de películas: insoportables, malas, buenas e inolvidables.
Aunque siempre hayáis visto películas de los dos primeros grupos, con que solamente veáis unas cuántas de los dos últimos, os haréis una idea de lo que es el cine: una industria, tal vez en decadencia, que casi siempre muestra su cara comercial y sin fundamento pero que, a veces, crea verdaderas joyas y se convierte en puro arte.
¿Queréis motivos para ver cine?
El cine marca, algunas películas te acompañan siempre, las recuerdas y sonríes porque, cuando las ves, de alguna forma, pasan a formar parte de ti: dices frases de esas películas, te sientes afín con sus ideas, recuerdas a sus protagonistas y deseas su existencia, pero sobretodo, das gracias a Dios por haberlas visto.
Cuando eres pequeño, creces con El Rey león, Merlín el encantador o Robin Hood, e incluso cuando las ves de nuevo pasados años y años las vuelves a disfrutar y comprendes porqué te gustaban tanto. LLega la juventud, la adolescencia, y El Club de la Lucha, Trainspotting y otras del estilo te dan que pensar, algunas de ellas despiertan pensamientos ya olvidados por la juventud: vivimos bien pero...¿es esta la vida que queremos?, ¿es esta una sociedad ejemplar para las generaciones venideras, tan comercial, superflua y apestante? ¿No nos estaremos engañando...?
Hablo de pensamiento en sí mismo, no las chorradas con las que la juventud a la que pertenezco ocupa sus malgastadas cabezas. Por ello es bueno tener cine que de vez en cuando nos de razones para pensar.
Pero...¿Porqué veo yo cine? Simplemente porque me esfuerzo por ver buen cine, películas que, al verlas, pienso: "Madremia, lo que se pierde la gente que no la ha visto". Por este motivo no quiero perderme ninguno de estos pensamientos, no quiero perderme ninguna película "inolvidable". Seguiré buscando y viendo esas películas hasta el final, continuaré siempre viendo cine. Algunas veces será magnífico y otras, irremediablemente malo. Pero, al fin y al cabo el cine es igual que la vida, un cúmulo de errores con pocos pero bellos aciertos.
¡Saludos!

Películas de amor - Antes del amanecer

"Si de verdad existe alguna clase de Dios, no debe estar en ninguno de nosotros, ni en ti, ni en mi, pero quizas en un pequeño hueco entre nosotros. Si existe alguna magia en este mundo debe de estar en el intento de comprender a alguien al compartir algo. Lo se, es casi imposible lograrlo, pero.. ¿Qué importa eso? en el intento debe de estar la respuesta".
Dos desconocidos, un tren, Viena, una noche y diálogos únicos forman los ingredientes básicos de este romance. Fuera tópicos, amores a primera vista y demás despropósitos."Antes del amanecer" sí que es una película romántica, pues el amor entre los protagonistas surge mediante las conversaciones de ambos, en las que se van dando cuenta de los pensamientos que comparten, los que no, y todos los lazos que comienzan a unirles conforme pasa la noche.
Si buscáis una buena película romántica, esta se adapta totalmente al papel, ya que además de hacernos vibrar durante toda esa noche en Viena, al término de la película deseamos una continuación, que además existe y es bastante buena. Hablamos de "Antes del atardecer".
En fin, si veis "Antes del amanecer" os gustará y os quedaréis con ganas de más, al igual que los protagonistas.
¡Un saludo!

Película de culto - Trainspotting

"Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia, elige un televisor grande que te cagas, elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas electricos. Elige la sal, colesterol bajo y seguros dentales, elige pagar hipotecas a interes fijo, elige un piso piloto, elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego, elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos, elige el bricolaje y preguntate quien coño eres los domingos por la mañana, elige sentarte en el sofa a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espiritu, mientras llenas tu boca de puta comida basura, elige pudrirte de viejo, cagandote y meandote encima, en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoistas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte, elige tu futuro, elige la vida. Pero ¿porque iba yo a querer hacer algo asi?. Yo eligi no elegir la vida, yo elegi otra cosa. ¿Y las razones?, ¡no hay razones!. ¿Quien necesita razones cuando tienes heroina?". Solo con la introducción que habéis podido leer nos hacemos una idea de como es la película: 5 jóvenes escoceses adictos a la heroína protagonizan una magnífica historia en la que la violencia, el sexo y la droga están a la orden del día.
En mi opinión, una película que nos muestra la vida de unos jóvenes enganchados a la droga no es muy atractiva, sin embargo, Trainspotting obtuvo un sorprendente éxito de taquilla porque es diferente a cualquier otra película del estilo, pues desarrolla una trama muy atractiva para el espectador, muestra cierta crítica social y cómo se puede salir de las drogas, aunque nadie lo haga con tanta gracia y estilo como Ewan McGregor, para mí fundamental a la hora de comprender la calidad de la película.
Recuerdo que cuando comencé a ver Trainspotting me alteré pues al principio se presenta como la típica película que intenta reflejar la dura vida del adicto, pero con cada minuto te enganchas más a la película hasta que acaba, y entonces piensas: Gracias a Dios McGregor eligió la vida y yo elegí Trainspotting.
En resumidas cuentas, ved Trainspotting pues no os arrepentiréis, es de esas películas que te vienen a la memoria en cualquier momento porque un día, cuando la viste, te llegó al alma.
¡Saludos!

Películas de culto - Fight Club

Para algunos, el cine es algo más que ver a Van Damme o a Schwarzenegger dando ostias a diestro y siniestro, es un buen método para culturizarse o al menos para pensar un poco. Por ello, las películas de culto no deben ser menospreciadas, pues muestran aspectos de la vida o de la sociedad que muchos olvidan o simplemente no tienen en cuenta. Sin duda, escribo estas líneas recordando "El Club de la lucha", un film dirigido por David Fincher ("Seven", "El curioso caso de Benjamin Button") y considerado un tanto idiota y pretencioso por la crítica pero aclamado por la juventud, pues la película nos narra la historia de Jack, un hombre socialmente acabado que conoce a Tyler Durden, carismático personaje que parece el opuesto a Jack. Socialmente hablando, Jack es una de las tantas víctimas de la superflua y comercial sociedad en la que viven, mientras que Tyler es un luchador, intenta crear en los demás un espíritu de concienciación y rebeldía que les conduce a la inconfesable trama de la película. Sería un delito estropeársela a aquellos que aún no la han visto.
Al igual que Tyler reúne su propio club de la lucha, la película crea aficionados y seguidores a la filosofía que trasmite, filosofía de crítica social que a nadie deja indiferente.
Si hablamos de los premios que recibió la película, he de decir que no consiguió ningun Oscar. Sin embargo, estos premios ya no son tan respetables para mí desde que ví que Brad Pitt (Tyler Durden) no ha obtenido ninguno.
En resumidas cuentas, una película que a nadie deja indiferente y más aún si eres joven, pues creo que en parte está dirigida a nosotros, que somos los que aún podemos cambiar la sociedad que Tyler critica.
¡Saludos!